PRESENCE CAPITALE présente
en collaboration avec le CAPC Musée d'Art Contemporain de Bordeaux


 




9e Symposium des arts sonores et mix médias
Le samedi 24 novembre 2007
Entrepôt Lainé - CAPC Musée d'Art Contemporain
de 15h à 21h dans le cadre de NOVART 6


Programmation établie par Joachim Montessuis (revue erratum) et Yvan Etienne, en liaison avec André Lombardo (directeur artistique de Présence Capitale).
Nombre de places limité. Entrée gratuite sur réservation. Billets à retirer avant le 17 novembre au Kiosque Bordeaux Culture Allées de Tourny. (Tel 05 56 79 39 56)
Renseignements : Présence Capitale : 06 88 39 71 31 - presence.capitale@free.fr


L'objectif de cette programmation internationale pour 2007 est de présenter des artistes dont le travail se situe à la frontière des art plastiques, de la musique, de la poésie sonore et de l’audio-art. Au delà des orientations stylistiques, qui font généralement la spécificité des programmations de festival en France, ce symposium se veut hétéroclite et cherche à proposer aux auditeurs un panorama ouvert et varié de la création sonore contemporaine : minimalisme conceptuel (Samon Takahashi - France), expérimentation vocale et bruitiste (Manuela Barile - Italie, Raionbashi & Kutzkelina, Allemagne), spoken word (Bryan Saunders - USA), poésie sonore électronique (Jörg Piringer - Autriche), et expérimentation sonore mix média (Thomas Ankersmit + Giuseppe lelasi - Hollande/Italie).





   
GIUSEPPE IELASI + THOMAS ANKERSMIT (Italie/Pays Bas)
MANUELA BARILE (Italie)
SAMON TAKAHASHI (France)

JORG PIRINGER(Autriche)
BRYAN SAUNDERS (USA) 
RAIONBASHI & KUTZKELINA (Allemagne)



 

GIUSEPPE IELASI   + THOMAS ANKERSMIT – Italie / Pays Bas

Giuseppe Ielasi est né en 1974, et vit dans la campagne près de Milan depuis 1990. Il commence à jouer de la guitare en 1988, et travaille durant de longues années dans le champ des musiques improvisées. Il a joué en live aux côtés de Taku Sugimoto, Jérôme Noetinger, Brandon Labelle, Gert-Jan Prins, Phill Niblock et beaucoup d'autres. Depuis ces dernières années, son intérêt principal se focalise sur les conditions spécifiques spatiales de jeu, tout en continuant à utiliser la guitare comme matière sonore principale mais en y ajoutant l'utilisation des microphones et de systèmes de diffusion multi-canaux afin de créer un contexte de relations complexes en rapport avec l'espace. En 1998, il fonde le label Fringes.
annexia-net.com/progmusique_AVR_nov06.html





Thomas Ankersmit (né en 1979 aux Pays Bas) est un musicien et plasticien vivant à Berlin. Initiallement saxophoniste, son travail a progressivement évolué vers la musique eléctronique et vers la création d’installations sonores basées sur l’acoustique architecturale et les infrasons. Il a collaboré depuis 1998 avec des artistes tels que Phill Niblock, Kevin Drumm, Jim O'Rourke, Gert-Jan Prins, Borbetomagus ou encore Alvin Lucier. Son travail avec le saxophone s’est concentré sur ses timbres extrêmes, combinaison de flux soutenus de son multiphonique intense avec l’amplification de micro-évènements apparaissant au cœur de l’instrument. Il travaille régulièrement avec des ingénieurs et des scientifiques, ses performances récentes utilisent des synthétiseurs modulaires ainsi que des prototypes de haut-parleurs directionnels afin de créer des couloirs de son et de silence dans des espaces tridimensionnels.
en.wikipedia.org/wiki/Thomas_Ankersmit


BRYAN SAUNDERS - USA

Le poète Bryan Lewis Saunders (né en 69) vient de Johnson City - Tennessee, pays de Gummo (film culte d'Harmony Korine) et du rêve américain inversé. Ses lectures-performances sont une résurgence étonnante du Spoken word hardcore américain, se situant quelque part entre les furies respectives de Lydia Lunch, John Giorno et Henri Rollins. Ses interventions vocales accompagnées de vidéos sont ce qu'il appelle des "Stand-Up Tragedy" : là ou les comiques essaient de vous faire rire, Saunders essaie au contraire de vous faire pleurer. Explorateur de la tragédie humaine, il passe le mal américain au scalpel en dévoilant ses aspects les plus cachés, cherchant à le montrer publiquement et le rendre socialement acceptable.
Il est difficile de rester insensible devant l'intensité d'une performance de Saunders, que Lydia Lunch définit comme "hilarious, awful and brutally honest : the bastard son of William Burroughs, Antonin Artaud and Crispin Glover" (acteur burlesque américain). Bordeaux sera sa seconde performance en public en France après le Palais de Tokyo le 22 Novembre.
erratum.org/saunders


JORG PIRINGER - Autriche

Né en 1974, Piringer vit à Vienne. Son travail est un alliage rare entre la poésie expérimentale (vocale, sonore et typographique), et la recherche informatique (master degree en computer science). Il crée ses propres logiciels lui permettant de générer en temps réel ses poèmes sonores et visuels en interaction constante. Le travail de Piringer se situe dans une certaine lignée de la poésie expérimentale qui traversa tout le XXème siècle (Dada, Futuristes, Lettristes, en passant par Henri Chopin, François Dufrêne etc.), ainsi que dans celle de l'expérimentation musicale digitale (computer music, electronica, click n' cuts minimale et bruitiste). Une pratique transversale, décloisonnée et foisonnante.
Jörg Piringer fait partie du collectif institute for transacoustic research, ainsi que du Vegetable orchestra (musique eléctronique produite à partir de légumes!).
joerg.piringer.net


SAMON TAKAHASHI - France

Samon Takahashi (né en 1970) est artiste plasticien et compositeur, il vit et travaille à Paris. Il utilise des médias variés susceptibles d'établir des liens entre des univers distincts et conçoit des objets pour la plupart éphémères sur la base de glissements sémantiques.
neurhome.org


MANUELA BARILE - Italie

Manuela Barile est une chercheuse vocale, résidant à Lisbonne. Expérimentant constamment de façon systématique depuis son enfance, elle a développé une série unique de techniques vocales personnelles, inspirées par les sons de nature et d’animaux, créant ainsi ce qu’elle appelle un “paralanguage”, expressions non-verbales encerclant le language verbal commun.
Son vocabulaire sonore a été enrichi par l’étude des traditions vocales orientales et occidentales, à travers l’enseignement d’Amelia Cuni (chant Dhrupad) ainsi que par Tran Quang Hai (chant harmonique). Elle a collaboré avec différents musiciens de la scène Européenne expérimentale (Maggie Nicols, Barre Philips, Amy Denio, Phil Minton, Joelle Leandre, Rui Costa, etc.).
manuelabarile.com

RAIONBASHI & KUTZKELINA - Allemagne

Le duo Raionbashi & Kutzkelina (M. et Mme Kutzke-Löwenbrück) viennent de Berlin. Raionbashi expérimente, compose et décompose la voix et le bruit depuis 1999, et il s'occupe également de Tochnit-Aleph, sans doute le label le plus aventureux et extrémiste en Europe concernant le monde vocal, poétique et harsh noise. Il fait partie du fameux Schimpfluch-Gruppe avec Dave Phillips et Rudof Eb.er. Mme Kutzke accompagne et complémente Mr Löwenbrük de sa voix fantastique et sa présence magnétique pour distiller une performance surprenante et inédite, qu'il convient de ne pas dévoiler ici. Ils ont de loin produit le concert le plus intéressant du NOFUN festival à New York en mai 2007.
tochnit-aleph.com/raionbashi