PRESENCE CAPITALE présente
en collaboration avec le CAPC Musée d'Art
Contemporain de Bordeaux
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9e Symposium des arts sonores et mix médias
Le samedi 24 novembre 2007
Entrepôt Lainé - CAPC Musée
d'Art Contemporain
de 15h à 21h dans le cadre de NOVART
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Programmation établie par Joachim Montessuis (revue erratum)
et Yvan Etienne, en liaison avec André Lombardo (directeur artistique
de Présence Capitale).
Nombre de places limité. Entrée gratuite sur réservation.
Billets à retirer avant le 17 novembre au Kiosque Bordeaux Culture
Allées de Tourny. (Tel 05 56 79 39 56)
Renseignements : Présence Capitale : 06 88 39 71 31 - presence.capitale@free.fr
L'objectif de cette programmation internationale pour 2007 est de présenter
des artistes dont le travail se situe à la frontière des art
plastiques, de la musique, de la poésie sonore et de l’audio-art.
Au delà des orientations stylistiques, qui font généralement
la spécificité des programmations de festival en France, ce
symposium se veut hétéroclite et cherche à proposer
aux auditeurs un panorama ouvert et varié de la création sonore
contemporaine : minimalisme conceptuel (Samon Takahashi - France), expérimentation
vocale et bruitiste (Manuela Barile - Italie, Raionbashi & Kutzkelina,
Allemagne), spoken word (Bryan Saunders - USA), poésie sonore électronique
(Jörg Piringer - Autriche), et expérimentation sonore mix média
(Thomas Ankersmit + Giuseppe lelasi - Hollande/Italie).
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GIUSEPPE IELASI +
THOMAS ANKERSMIT (Italie/Pays Bas)
MANUELA BARILE (Italie)
SAMON TAKAHASHI (France)
JORG PIRINGER(Autriche)
BRYAN SAUNDERS (USA)
RAIONBASHI & KUTZKELINA (Allemagne)
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GIUSEPPE IELASI + THOMAS
ANKERSMIT – Italie
/ Pays Bas
Giuseppe Ielasi est né en 1974, et vit dans la
campagne près de Milan depuis 1990. Il commence à jouer
de la guitare en 1988, et travaille durant de longues années dans
le champ des musiques improvisées. Il a joué en live aux
côtés de Taku Sugimoto, Jérôme Noetinger, Brandon
Labelle, Gert-Jan Prins, Phill Niblock et beaucoup d'autres. Depuis ces
dernières années, son intérêt principal se
focalise sur les conditions spécifiques spatiales de jeu, tout
en continuant à utiliser la guitare comme matière sonore
principale mais en y ajoutant l'utilisation des microphones et de systèmes
de diffusion multi-canaux afin de créer un contexte de relations
complexes en rapport avec l'espace. En 1998, il fonde le label Fringes.
annexia-net.com/progmusique_AVR_nov06.html
Thomas Ankersmit (né en 1979 aux Pays Bas) est un musicien et plasticien
vivant à Berlin. Initiallement saxophoniste, son travail a progressivement
évolué vers la musique eléctronique et vers la création
d’installations sonores basées sur l’acoustique architecturale
et les infrasons. Il a collaboré depuis 1998 avec des artistes
tels que Phill Niblock, Kevin Drumm, Jim O'Rourke, Gert-Jan Prins, Borbetomagus
ou encore Alvin Lucier. Son travail avec le saxophone s’est concentré
sur ses timbres extrêmes, combinaison de flux soutenus de son multiphonique
intense avec l’amplification de micro-évènements apparaissant
au cœur de l’instrument. Il travaille régulièrement
avec des ingénieurs et des scientifiques, ses performances récentes
utilisent des synthétiseurs modulaires ainsi que des prototypes
de haut-parleurs directionnels afin de créer des couloirs de son
et de silence dans des espaces tridimensionnels.
en.wikipedia.org/wiki/Thomas_Ankersmit
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BRYAN SAUNDERS - USA
Le poète Bryan Lewis Saunders (né en 69)
vient de Johnson City - Tennessee, pays de Gummo (film culte d'Harmony
Korine) et du rêve américain inversé. Ses lectures-performances
sont une résurgence étonnante du Spoken word hardcore américain,
se situant quelque part entre les furies respectives de Lydia Lunch,
John Giorno et Henri Rollins. Ses interventions vocales accompagnées
de vidéos sont ce qu'il appelle des "Stand-Up Tragedy" :
là ou les comiques essaient de vous faire rire, Saunders essaie
au contraire de vous faire pleurer. Explorateur de la tragédie
humaine, il passe le mal américain au scalpel en dévoilant
ses aspects les plus cachés, cherchant à le montrer publiquement
et le rendre socialement acceptable.
Il est difficile de rester insensible devant l'intensité d'une
performance de Saunders, que Lydia Lunch définit comme "hilarious,
awful and brutally honest : the bastard son of William Burroughs, Antonin
Artaud and Crispin Glover" (acteur burlesque américain).
Bordeaux sera sa seconde performance en public en France après
le Palais de Tokyo le 22 Novembre.
erratum.org/saunders
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JORG PIRINGER -
Autriche
Né en 1974, Piringer vit à Vienne. Son
travail est un alliage rare entre la poésie expérimentale
(vocale, sonore et typographique), et la recherche informatique (master
degree en computer science). Il crée ses propres logiciels lui
permettant de générer en temps réel ses poèmes
sonores et visuels en interaction constante. Le travail de Piringer se
situe dans une certaine lignée de la poésie expérimentale
qui traversa tout le XXème siècle (Dada, Futuristes, Lettristes,
en passant par Henri Chopin, François Dufrêne etc.), ainsi
que dans celle de l'expérimentation musicale digitale (computer
music, electronica, click n' cuts minimale et bruitiste). Une pratique
transversale, décloisonnée et foisonnante.
Jörg Piringer fait partie du collectif institute for transacoustic
research, ainsi que du Vegetable orchestra (musique eléctronique
produite à partir de légumes!).
joerg.piringer.net
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SAMON TAKAHASHI - France
Samon
Takahashi (né en 1970) est artiste plasticien
et compositeur, il vit et travaille à Paris. Il utilise des médias
variés susceptibles d'établir des liens entre des univers
distincts et conçoit des objets pour la plupart éphémères
sur la base de glissements sémantiques.
neurhome.org
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MANUELA BARILE - Italie
Manuela Barile est une chercheuse vocale, résidant à Lisbonne.
Expérimentant constamment de façon systématique depuis son
enfance, elle a développé une série unique de techniques
vocales personnelles, inspirées par les sons de nature et d’animaux,
créant ainsi ce qu’elle appelle un “paralanguage”, expressions
non-verbales encerclant le language verbal commun.
Son vocabulaire sonore a été enrichi par l’étude des
traditions vocales orientales et occidentales, à travers l’enseignement
d’Amelia Cuni (chant Dhrupad) ainsi que par Tran Quang Hai (chant harmonique).
Elle a collaboré avec différents musiciens de la scène Européenne
expérimentale (Maggie Nicols, Barre Philips, Amy Denio, Phil Minton, Joelle
Leandre, Rui Costa, etc.).
manuelabarile.com
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RAIONBASHI & KUTZKELINA - Allemagne
Le duo Raionbashi & Kutzkelina (M. et Mme Kutzke-Löwenbrück)
viennent de Berlin. Raionbashi expérimente, compose et décompose
la voix et le bruit depuis 1999, et il s'occupe également de Tochnit-Aleph,
sans doute le label le plus aventureux et extrémiste en Europe
concernant le monde vocal, poétique et harsh noise. Il fait partie
du fameux Schimpfluch-Gruppe avec Dave Phillips et Rudof Eb.er. Mme Kutzke
accompagne et complémente Mr Löwenbrük de sa voix fantastique
et sa présence magnétique pour distiller une performance
surprenante et inédite, qu'il convient de ne pas dévoiler
ici. Ils ont de loin produit le concert le plus intéressant du
NOFUN festival à New York en mai 2007.
tochnit-aleph.com/raionbashi
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